绘本已经成为了家长与孩子共同阅读时的必备图书。但你真的了解什么是绘本吗？其实时至今日，人们对它有很多误解。小小的一本书里面都蕴含着更广阔世界，你知道吗？下面著名儿童文学朱自强为家长解读绘本里的那些你不知道的事儿。
绘本是什么？对绘本的误解有几何？
第一种，我自己经常能听到额，比如把绘本和有插图的书发生混淆。绘本有着自己的文字语言和绘画语言，这两者之间能不能形成互动？形成融合，取长补短？还是画画很多，文字很多，文字叙述内容用画也把它画了出来，画出来的内容用文字也表现出来。这种误解最多，把这样的书看成绘本。
说到这里读者可能会困惑，那多格漫画算是这种吗？“多格漫画”还不是属于这种“插图书”。绘本里面也有像漫画一样分格的，比如说《雪人》或者《鼹鼠的故事》，但它们也是典型的绘本。关键不在于格子的形式，而在于文图结合的关系、相互生成关系上，相互之间有没有生成性，有没有取长补短，获得无所不能的艺术力量。
对绘本另一个比较常见的误解，是把绘本当做识字的工具。通过绘本让我的孩子能认识更多的字，通过读绘本让我孩子学习得到更多的知识。这被我叫做“功利主义的阅读观、阅读心态”。希望实用、功利、立竿见影……其实绘本不是帮助你认字的，绘本是帮助你提高阅读能力的。认了字不一定有阅读能力，但是绘本的功能是帮助你获得阅读能力和提升阅读能力的一种书，认字只是它的副产品。通过绘本认识的字，和你一般从卡片上认的字或者照着不好绘本认的字不一样。在阅读中真正对那些字词、意义，特别在具体语境中使用的方法得到了认知，也就是他获得这种阅读的能力。家长们要改变这种心态。
此外，我觉得儿童阅读有一个特点，不要说急功近利、立竿见影，不像今天感冒发烧吃两片药就能好。凡是好东西，都是潜移默化，都是慢慢的发生，然后日后再滋长，绘本的阅读就是如此。你看不出来立竿见影，更多有价值的东西，是在后面它成长的过程中逐渐发酵、逐渐生成，最后才显示出来的。也就是说，我们要纠正功利主义阅读的观念。
好绘本，为什么好？
一 绘本独特的艺术形式
绘本为什么这么好？简单说来，我自己索解它的秘密，我想从这样几个方面：一是绘本作为一种媒介，有它自己的特点。我们现在一般都知道，绘本是文字语言媒介和绘画媒介，两种媒介相结合的一种艺术样式或一种书籍。这样的话，文字语言和绘画语言作为两种不同的媒介，他们在表情达意的时候，各具什么样的功能，以及有怎样的长处和短处？从这个角度思考，我研究发现，文字语言它的长处恰恰是绘画媒介的短处，文字语言这种媒介的短处恰恰是绘画媒介的长处。而它们在一起，要相互融合、生成，会出现什么样的结果？——取长补短。这两种媒介如果再取长补短，就没有短处了，就无所不能了。这种表现方式是漫画、小人书、影视作品、动画片都没有的。所以，绘本为什么这么好？这是一个最大的奥秘，绘本后面的其他的一些特质都是由它派生出来的。这是很重要的一点，由媒介它的表情达意传达功能的角度来去研究、探讨，你会发现由于它们的互补、取长补短，绘本变成了表现对我们这个世界、对我们的生活、对人的内心与心灵进行表现的几乎无所不能的艺术样式。
二 是它独特的书籍形式。
从书籍制作角度讲，绘本与文字书不一样，文字书可以做得很厚，绘本通常情况下32页，绝大多数对开的跨页都是16个，跨页意味着什么呢？左页和右页可以用一张图来画，图会占的页面很大，每一页都要占这么大。而这带来了什么？可以通过翻页营造戏剧性的变化，有插图的书做不到这一点。
有插画的书，一幅画和另一幅画离得很远，你翻页也不能形成任何戏剧性的变化。现在比如说《幸运的内德》，你翻一页就有一个戏剧性的变化，翻一页就有一个变化，给孩子的阅读不断带来惊奇，这是非常有吸引力的阅读。
作为一本薄薄的书，一般来说16个跨页，总共32页。32页对于一本书来说，是很小的容器。这个小，初看起来是一个缺点。实际上在绘本的创作这种艺术的实践中，它却变成很大的优点。
什么优点？薄薄的一本书，你要立得住，你就要有内涵，有内涵就要意味隽永。这就使绘本变成了以少胜多的艺术。有的时候，反而因为它的“小”，反而蕴藏了金子般的语言、钻石般的浓缩价值。很多绘本就是这样的，这也是绘本的独特形式给它带来的特殊魅力。
三是互动性，绘本是互动性最强的一种书。
它会和读者之间来互动，为什么？我们读文字的时候，我们读到的是一个故事。而你读绘本时，松居直说过：“文字说话，图画也说话。”也就是说，绘本里面其实有三个故事，一是文字讲的故事，二是绘画讲的故事，这两个故事最后在读者那里会建构出第三个故事来。它们两个互动之后，会生成新的信息，而第三个故事在哪里？不在绘本书里，而是在读者的头脑中，会建构出第三个故事来，所以是与读者有很强的互动性。这样的阅读，当然充满了乐趣。
孩子用身体去阅读绘本
我们在从另外一个角度看，孩子比我们更接触人性的本真，你刚才说到的。比如说从阅读绘本角度来讲，它比我们接近本性靠得近是什么？孩子的阅读是身体的阅读，也是心灵的阅读、头脑的阅读。但是和我们成人相比更是身体的阅读，我们成人读绘本就不像儿童那样运用身体去阅读。
这样一说，比较抽象，我举个例子。我刚才说了，绘本是两种媒介组成，一种是文字语言，一种是绘画语言。文字语言是干什么？用来眼睛看的。绘画呢？也要用眼睛看。绘本表面看起来，用眼睛看文字、看图画，都是溯之视觉的，表面看起来是视觉的艺术。但是实际上，绘本在本质上是视听觉的艺术。
怎么是视听觉的艺术呢？因为绘本阅读的过程中，如果我们遵照松居直的主张，“绘本不是让小孩子自己看的书，绘本是大人读给孩子听的书”。如果我们这样来做，大人读绘本给孩子听的话，这个时候就发生了一个奇妙的变化，媒介发生转化，原来的文字语言这种视觉的媒介，变成了耳朵来听，变成了听觉的媒介。此时，就把眼睛解放出来。眼睛解放出来干什么？看画。这个时候绘本就变成了视听觉的艺术，孩子就会调动自己的两种身体的官能来阅读绘本，这比用眼睛视觉这一种官能看的时候，性质就完全不一样。
当绘本变成视听觉艺术的时候，绘本阅读的魔法就发生了。发生了什么？小时候耳朵听着阅读的有声语言的时候，他的眼睛同时在看着画，耳朵听来的文字声音的语言信息促使画活动起来了，那个画就变成了动的东西。这个时候绘本的阅读出现了非常丰富的世界，如果不是视听觉的，我们大人看绘本和孩子看绘本截然不同。我们大人，你读了语言、文字，你就不能看画，你看画，就不能读语言文字，你眼睛不能同时做这两件事，你不能像孩子那样，一下子把绘本的世界整合为一个同一的世界，这是孩子读绘本和大人读绘本的最本质的差异。而这个差异带来了完全不同的阅读质量。
绘本里的“诗与远方”
绘本最核心、最主体的读者其实是幼儿。我们都知道幼儿的经验世界，特别是和我们成人比，是有局限的。经验世界虽然有限，但是他的想象世界却很丰富。幼儿成长阶段，怎么给他提供想象的世界来加深他对生活、对生命的体验，是一个非常重要的事情。
而这个想象的世界，虽然他的身体、生活也会帮助他，给他提供想象的世界。比如他到大自然中去，就像苏霍姆林斯基说：“大自然是儿童的思想的发源地”，他在大自然中想象世界会得到发展。但是在阅读中，绘本会给他提供非常博大的想象世界，这个想象世界会超越他的生活的经验的不足，引导他的心智世界向前发展。
绘本里的价值观
绘本的这个功能，与我们一般家长对孩子进行道德品质教育完全不一样。因为幼儿世界世界非常独特、隐秘，有时心理学，特别是深层心理学，能够帮助我们看到儿童心理世界的一些东西。但是儿童的成长怎么能够实现超越式的成长？
比如用皮亚杰的心理学观点来说，4岁以下的儿童基本处于自我中心的心理阶段。所谓自我中心，是什么事情，孩子只站在他自己的立场上，而不会站在他人的立场上来考虑这个问题，我们叫做“同理心”或者“同情”比较困难。
你对一个4岁的孩子，你要求他有好东西要给别人，他会觉得很不公平。这个阶段，要充分满足“特自私”的心理。在4岁以前，他充分得到满足了，他知道原来好东西都给了我，都应该给我，所以当他再长大一些再对待4岁以下小孩子的时候，他就知道，我也要满足他，因为被满足是多快乐一件事情。因为当年我就是被别人照顾的，我感到很快乐。
所以儿童文学里面，就有这种巧妙的方法。
在《彼得的椅子》里就是这样，讲的是最近大家都关注的一个二胎的话题。彼得4岁时，小妹妹出生了，这时发生了什么？妈妈都围着婴儿转，不理我了。咦？我的东西，我的小床，我的摇篮，之前都是天蓝色的，现在怎么都漆成粉红色的了？彼得不高兴了，爸爸妈妈是不是不爱自己了？然后彼得离家出走了。彼得离家出走时心想，我带上什么东西呢？对，还有自己的小椅子是蓝色的，还没漆成粉红色。所以，椅子还是我的，要带走，然后小的时候照片也带走。为什么带走小时候的照片？离家出走嘛，你们就爱小妹妹，不爱我了！那我要惩罚你们，我离家出走！我要把我小时候的照片都带走，将来你们想我的时候，我让你们连照片都看不着！这是小孩的心理。结果出来之后，他离家出走的地方，就是他们家的院子里。然后，他想休息一下吧，坐在小椅子上坐一会儿吧，他往下一坐，问题来了。他发现自己坐不下去了那个小椅子了，他一下子意识到自己长大了，我不需要这个东西了。我长大了，我成长了，这个东西怎么办？给小妹妹用吧。所以吃饭的时候，他坐的是大人的椅子，然后他跟爸爸说：“爸爸，小椅子也漆成粉红色的给小妹妹用吧？”
你看他的成长，儿童文学就是会触摸到幼儿心理最深处，然后用巧妙的故事来帮助他面对自己的情感世界，就像照镜子一样。我相信一个4岁的幼儿，如果他有小妹妹出生，给他读这个故事，他马上就会有同理心，会像照镜子一样，就知道自己应该怎么做。这不就是儿童文学的智慧吗？它就给孩子成长中带来一个一个这样的帮助，帮助他们认识世界，认识生活，帮助他们培养更端正、更有智慧的价值观。
绘本是儿童与成人共同的“恩物”
绘本首先是给孩子的书籍，给孩子的书籍，我个人认为就要以孩子为本。我的儿童文学观就是儿童本位的儿童文学观。我们成年人的，我们的审美的情趣和孩子是不一样的。比如说孩子一颗棒棒糖就是美味，大人就是要山珍海味、满汉全席才觉得是美味。在审美方面也是同样，我们不能用大人的标准代替孩子的标准。
我们在创作的时候，表现的要和孩子的价值观发生契合，否则你写的东西和孩子就有隔膜。
比如《会说话的手》，这里面表现都是幼儿生活的点点滴滴，表现的是幼儿的生活。表现的方式，是用《会说话的手》这种身体的语言来表述的，为什么用这种语言呢？因为幼儿在他的身心世界有“身心一元性”的特征，我们成人身体和心灵已经开始分化了，但是对孩子来说，身体和心灵是结合在一起的。你用身体的语言，最容易感知变成心灵的感受。所以爸爸一竖大拇指，给他带来一下子情感的激励，细节上，比如说我帮爸爸喜欢的球队加油，爸爸一高兴把我的手拍疼了，完全是幼儿的感觉。
如果站在大人感觉立场写，就不会写手被爸爸拍疼了，小孩的手那么嫩，爸爸在看自己喜欢的足球队比赛，一下子进球了，那种开心高兴，一击掌庆贺，一下子把我的手拍疼了，这就是幼儿的感觉。还有，奶奶从乡下来，给他带来一只小狗，这是潜在的一个线索，写到最后的时候，变成了一个明确的线索出来了，变成了明线，这个东西也是幼儿的感受，跟奶奶关系那么好，帮奶奶找到老花镜。奶奶又给我带来小狗，奶奶要回乡下，火车开动了，“奶奶，再见！”挥手，身体的语言，手的语言。
接下来，如果不以幼儿为本，你可能写到这儿就结束了。如果以幼儿为本位，就不会到这儿结束。为什么？奶奶走了，想奶奶呀，可是奶奶走了，小狗还留在我身边呀，对吧？而且小孩子和小动物天然就是朋友，自然奶奶走了，回到家里，这就是奶奶送我的小狗，他叫“虎头”，虎头也会用手说话，它说的是什么呀？翻到最后一页，抱抱我！这就是小孩子对一个小狗的情感的那种理解和同情，他要对小狗给予关爱，同时小狗也是连接他对思念的奶奶情感的媒介。
这个地方，你说是幼儿的吗？是以幼儿为本位才会这样来写，但又是表达的我个人情感，又涉及到你刚才说的问题。绘本对于成人又有什么意义？我创作幼儿绘本，我仅仅是给幼儿了吗？绘本首先是给我自己的，它表达我对儿童成长我的教育哲学的观念。同时，结尾抱抱我，也是表达我个人的情感愿望、情感生活。那个5岁的小男孩就是现在的我，59岁、60岁的我。那个小狗就是我们家养的一只小流浪猫，当时到我们家来三个月，叫“可乐伊”，其实表现的我个人生活中和那只小猫之间的情感。所以绘本既是孩子的，也是成人的。我有一个观点，儿童文学包括绘本，他的读者有下限没有上限，年龄是没有上限的，90岁的人也可以读它。
成人通过绘本，和孩子之间建立了一种情感的交流，在做情感和思想、人生价值观方面的馈赠。像周作人当年写，他的小侄子，3岁的小波波，在那里拖煤球，哎哟！那个小胳膊拖煤球，累得满头是汗，就一直做这个工作。而他在这里看到了创造的愉悦，然后他说，这不就是一种艺术的工作吗？把一个普通的游戏当做一种艺术的创造，周作人说，我们成年人，因为走过了童年，已经难以有这样的心境了。但是虽不能至，心向往之。学孩子那样的玩，那样的创造，是我们大人要做的事情。在我看来，周作人是主张儿童本位的，儿童本位的儿童文学观是中国的倡导者，我们这些人只不过是他的继承者。他的这种观念，我觉得在今天当代的儿童文学，当代的绘本中，更鲜明地体现出这一点，所以绘本是儿童和成人共同的财富、共同的恩物。
来源：天鹅阅读
评论0条