大文豪苏东坡先生在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是他给唐代才子王维的评语。你看，“明月松间照，清泉石上流”。简直就能让你看见明月光，听到流水声啊！
还真有这么一位老外，根据一首中国唐诗，创作了一本绘本，震惊了全世界！
有请今天的嘉宾——乌利·舒利瓦先生！
舒利瓦早年颠沛流离，但始终热爱画画。他1935年生于波兰，在父母的鼓励下3岁开始画画。4岁时因二战举家逃亡俄罗斯，12岁来到巴黎，参加小学素描比赛并得奖， 1949年搬到以色列，作品在特拉维夫美术馆展出，时年15岁。
此后三年一边工作一边读夜校。24岁时赴美，在纽约进一步学习绘画后，开始为儿童读物画插图。28岁时，发表第一部图画书《我房间里的月亮》，34岁时以《世界第一傻瓜和他的飞船》获得了凯迪克金奖。
至今发表过近50部作品，多次获得凯迪克等童书大奖。他在中国已出版的作品有《世界第一傻瓜和飞船》、《下雪了》和《雨河》等。
到底是哪首唐诗，打动了舒利瓦先生呢？原来是大文豪柳宗元的这首——
渔翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
大意是：渔翁夜晚靠近西岩过夜，天才刚刚亮，他便起身，在湘江中汲取清澈的江水，并点着竹子，生火做饭。天色渐渐亮了，当渔夫做饭时燃起的炊烟散尽，阳光照亮山间的时候，他已离开了那里。只听见吱呀一声，他驾着小舟，已悠然漂荡于青山绿水之间了。当渔夫的小舟行驶在江中时，他回头看看自己昨夜歇息的地方的天边，只见无牵无挂的白云在自由自在地追逐嬉戏着。
那么问题来了，如果是你，如何把这首诗改编成绘本呢？
来看看舒利瓦是怎么做的？他可是彻底大改造啊，从名字开始——
他抓住了诗歌所表达的时间节点，在光线、空气、声响等变化最活跃的“黎明时刻”，一下子抓住了读者的心，而且，从封面就能感受到一股浓浓的诗意。朴素、幽远，又不失现代感。
他还做了一个重要的处理，就是为渔翁添了个“孙子”。孤独的老人，有了活泼的孙子相伴，生意盎然，小读者也有了代入感（想想有多少祖孙题材的绘本吧），这真是四两拨千斤的改造啊！
而且，作者跨越时空，打破国界，这里的祖孙形象是现代的、世界化了的，并没有忠于中国原味。
这一点还体现在绘本的另一重要元素——文字上，他把中国古体诗，变成了全球化的“散文诗”。
请看全文——
湖边的一棵树下，老人和他的孙子缩在毛毯里。
月光照亮了岩石、树枝和树叶。
山守在那里，黑黑的，静静的。没有一点动静。
这时，吹来一阵微风。湖水颤抖了。
雾气开始缓缓地，懒懒地上升。一只孤独的蝙蝠静静盘旋。
一只青蛙在跳。又是一只。
一只鸟在鸣叫。另一只在回应。
老人叫醒了孙子。他们从湖里提来了水。然后升起一小堆火。
他们卷起了毛毯。把他们的旧船推下水。
他们把船滑到了湖心。船桨吱嘎作响，搅起片片水花。
突然间，山和湖变得一片翠绿。
美不美？我看着也是醉了。
这种“中国元素，世界表达”的方式是很厉害的。想想《花木兰》和《功夫熊猫》，再看看喜羊羊和光头强吧。
在艺术表现上，你发现么，这本绘本的媒材是水彩，但很有中国山水画的味道？对，他为了表现中国味，运用了水彩画中的晕染手法，和中国水墨画特有的晕染手法相得益彰。
水彩特有的质地，把画境中的色彩与光线的表现得巧妙绝伦。
美国《父母》杂志当年评论这本绘本说：色彩和光线是如此真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小。真是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。
这本绘本可以说是绘本界里的《功夫熊猫》，取材中国古代文化，却为全球的现代人喜欢。这不得不值得我们思考。
当然我们也有好的例子。中国著名画家蔡皋老师的《桃花源的故事》（松居直文），走进了日本的小学课堂，把中国经典故事传播海外，为更多人知晓，成为佳话。
怎么样，读到这里，你是否有一种冲动，翻开《唐诗三百首》，也来创作一本绘本？或者让孩子来挑战一下？
Why Not?这里给出几点建议，如果真有此大愿，那就开始行动吧。
————“唐诗绘本”创作指南————
1 选定一首最打动你的诗。搜集一切有关的素材。
2 形成一个故事，哪怕情节性不是特别强，但一定要有故事。
3 根据需要，增加一些人物、宠物、道具等等。
4 把故事说给身边的人听，看看他们的反应和意见。
5 尝试着把故事分为几个“镜头”，把最有画面感的情节，用图画表现出来。
6 画草图，不断调整，问自己：最精彩的部分呈现出来了吗？大胆去除不重要的东西。
7 正式打底稿、上色等。再仔细校对一遍，把作品保存好。
8 在朋友圈晒晒，甚至来一场众筹，或者自助出版或正式出版。当然，别忘了发给我们！
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